பரோக் கலை: பண்புகள், பிரதிநிதிகள் மற்றும் மரபு

El பரோக் கலை அவர் உற்சாகம், நாடகம் மற்றும் வலுவான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் திறனுக்காக அறியப்படுகிறார். மறுமலர்ச்சிக்கு விடையிறுக்கும் வகையில் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றிய பரோக் என்பது அதன் வடிவங்களின் சிக்கலான தன்மை, ஒளி மற்றும் நிழலுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டைப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் பதட்டமான இயக்கங்களின் பிரதிநிதித்துவம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு பாணியாகும்.

இந்த பாணி ஓவியத்தில் மட்டுமல்ல, சிற்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் இசை ஆகியவற்றிலும் வெளிப்படுகிறது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்த ஒரு வரலாற்று காலத்தை உள்ளடக்கியது. பரோக், பெரிய அளவில், எதிர்-சீர்திருத்தம் போன்ற சமயப் பதட்டங்களுக்கும், மேலும் தீவிரமான ஆன்மீக அனுபவத்தைத் தெரிவிக்க வேண்டிய கத்தோலிக்க திருச்சபையின் தேவைக்கும் ஒரு பிரதிபலிப்பாக இருந்தது.

பரோக் கலையின் சிறப்பியல்புகள்

பரோக், மறுமலர்ச்சி அல்லது மேனரிசம் போன்ற முந்தைய இயக்கங்களுடன் ஒப்பிடும் போது தனித்துவம் மிக்கதாக இருக்கும் பண்புகளின் வரிசையால் வேறுபடுகிறது. அதன் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் சில:

• சுறுசுறுப்பு மற்றும் பதற்றம்: இயக்கம் மற்றும் ஆற்றல் உணர்வு பரோக் கலைக்கு மையமானது. ஓவியங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, சமச்சீரற்ற கலவைகள் மற்றும் மூலைவிட்டங்களின் பயன்பாடு இடைவிடாத ஆற்றலின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன.
• சியாரோஸ்குரோ: ஒளி மற்றும் நிழலின் மாறுபாட்டுடன் விளையாடும் ஒரு நுட்பமான சியாரோஸ்குரோவின் பயன்பாடு பரோக் வேலைகளில் அடிப்படையாகும். இந்த வியத்தகு சாதனம் யதார்த்தத்தை அதிகரிக்கிறது மற்றும் கலவையின் சில பகுதிகளில் கவனம் செலுத்துகிறது.
• அலங்கார உற்சாகம்: கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்தில், பரோக் அதிகப்படியான மற்றும் விரிவான அலங்காரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, சாலமோனிக் நெடுவரிசைகள் மற்றும் மிகவும் விரிவான முகப்புகள் போன்ற கூறுகள் உள்ளன.
• தீவிர உணர்ச்சிகளின் பிரதிநிதித்துவம்: பரோக் படைப்புகள் சிந்திக்கப்பட வேண்டியவை மட்டுமல்ல, அனுபவம் வாய்ந்தவை. உணர்ச்சிகள், ஆன்மீக மற்றும் பூமிக்குரியவை, மிகைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் வியத்தகு முறையில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன.

சியாரோஸ்குரோ மற்றும் டெனிப்ரிசம்

சியாரோஸ்குரோ மற்றும் டெனெப்ரிசம் ஆகியவை பரோக் கலையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு நுட்பங்கள், குறிப்பாக ஓவியம். சியாரோஸ்குரோ என்பது முப்பரிமாண மற்றும் வியத்தகு விளைவை உருவாக்க ஒளி மற்றும் நிழலின் மாறுபாட்டைப் பயன்படுத்துவதைக் குறிக்கிறது. அதன் பங்கிற்கு, இத்தாலிய ஓவியர் காரவாஜியோவால் பிரபலப்படுத்தப்பட்ட டெனிப்ரிசம், இந்த வளத்தை தீவிரமான நிலைக்கு எடுத்துச் செல்கிறது, ஒளிரும் மற்றும் இருண்ட பகுதிகளுக்கு இடையே வலுவான வேறுபாடுகள் மற்றும் இருளில் இருந்து வெளிப்படும் உருவங்களுடன். மத மற்றும் புராணக் காட்சிகளில் நாடகத்தை வலியுறுத்த இந்த பாணி பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

இயக்கம் மற்றும் நாடகத்தன்மை

பரோக்கில் இயக்க உணர்வு அவசியம். இது கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பக்கலையில் அலை அலையான கோடுகள் மற்றும் வடிவங்கள் மூலம் மட்டுமல்ல, ஓவியத்தில் மூலைவிட்டங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும், நிலையான பதற்றம் மற்றும் மாற்றத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. இந்த நாடகத்தன்மை பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது, மேலும் உணர்ச்சிகரமான அனுபவத்தை ஏற்படுத்தியது.

பரோக் கலைஞர்கள் தங்கள் காட்சிகளில் மிகவும் வியத்தகு தருணங்களை வலியுறுத்த இந்த நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினர், அவை மத, புராண அல்லது வரலாற்று நிகழ்வுகளாக இருந்தாலும் சரி.

பரோக் கலையின் சிறந்த பிரதிநிதிகள்

பரோக்கின் மிக முக்கியமான கலைஞர்களில் புகழ்பெற்ற பெயர்களான ஜியான் லோரென்சோ பெர்னினி மற்றும் இத்தாலியில் காரவாஜியோ, ஃபிளாண்டர்ஸில் பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் மற்றும் ஸ்பெயினில் டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ். இந்த கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவரும் அந்தந்த துறைகளில் பரோக் பாணியின் வளர்ச்சிக்கு தனிப்பட்ட முறையில் பங்களித்தனர்.

ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா லோரென்சோ பெர்னினி (1598-1680)

பெர்னினி பரோக்கின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலையில் அவரது பணிக்காக பிரபலமானவர். அவர் பளிங்குக் கற்களை செதுக்குவதற்கும், மென்மையான மற்றும் நெகிழ்வான அமைப்பைக் கொண்டிருப்பதற்கும் அவர் அறியப்பட்டார். அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் தி பால்டாச்சின் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் சதுக்கம் வத்திக்கானில், அத்துடன் புகழ்பெற்ற சிற்பம் சாண்டா தெரசாவின் பரவசம்.

பிரான்செஸ்கோ பொரோமினி (1599-1667)

பெர்னினியின் போட்டியாளர் மற்றும் சமகாலத்தவர், போரோமினி ஒரு புதுமையான கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார், அவர் தனது கட்டுமானங்களில் ஆபத்தான மற்றும் அசல் வடிவங்களை அறிமுகப்படுத்தினார். அவரது மிக முக்கியமான திட்டங்கள் அடங்கும் சான் கார்லோ அல்லே குவாட்ரோ ஃபோண்டேன் ரோமில் மற்றும் Sant'Ivo alla Sapienza. பொரோமினி சிக்கலான வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் ஒளியின் நாடகங்களைப் பயன்படுத்தி கட்டிடக்கலை இடங்களை உருவாக்கினார், அது நகர்த்துவது மற்றும் மாறுவது போல் தோன்றியது, இது பரோக்கின் பொதுவான அம்சமாகும்.

காரவாஜியோ (1571-1610)

இத்தாலிய ஓவியர் காரவாஜியோ பரோக் ஓவியத்தை ஆழமாக பாதித்த தனது டெனிபிரிஸ்ட் பாணிக்காக அறியப்படுகிறார். அவரது மத மற்றும் புராண ஓவியங்கள், போன்றவை புனித மத்தேயுவின் தொழில் y ஐசக்கின் தியாகம், சியாரோஸ்குரோவின் சிறந்த பயன்பாடு மற்றும் யதார்த்தம் மற்றும் உணர்ச்சிகள் நிறைந்த மனித உருவங்களின் பிரதிநிதித்துவத்தை முன்வைக்கவும்.

டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் (1599-1660)

வெலாஸ்குவேஸ் ஸ்பானிஷ் பொற்காலம் மற்றும் பொதுவாக பரோக்கின் சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவர். அவரது தலைசிறந்த படைப்பு லாஸ் மெனினாஸ் ஒளி மற்றும் முன்னோக்கைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஆழம் மற்றும் யதார்த்த உணர்வை உருவாக்கும் வெலாஸ்குவேஸின் திறனுக்கு ஒரு சின்ன உதாரணம். செவில்லியன் ஓவியர் தனது உருவப்படம் மற்றும் அன்றாட காட்சிகளை மிகுந்த சிக்கலான மற்றும் நுணுக்கத்துடன் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில் தேர்ச்சி பெற்றார்.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (1577-1640)

ரூபன்ஸ் ஒரு ஃப்ளெமிஷ் ஓவியராக இருந்தார், அவருடைய படைப்புகள் அவர்களின் ஆற்றல் மற்றும் சிற்றின்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவர் தெளிவான வண்ணங்கள், தாராளமான வடிவங்கள் மற்றும் சிக்கலான கலவைகளைப் பயன்படுத்துவதற்காக அறியப்பட்டார். அவரது மிகவும் பிரதிநிதித்துவ படைப்புகளில் அடங்கும் பாரிஸின் தீர்ப்பு y லியூசிப்பஸின் மகள்கள் கடத்தல். அவரது பாணி அவரது காலத்திலும் பிற்காலத்திலும் மற்ற கலைஞர்களை பெரிதும் பாதித்தது.

இசையில் பரோக்

பரோக் கலை காட்சி கலைகளில் மட்டுமல்ல, இசையிலும் வெளிப்பட்டது. இசையமைப்பாளர்கள் விரும்புகிறார்கள் அன்டோனியோ விவால்டி, ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் y ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல் அவர்கள் இசை பரோக்கின் முக்கிய நபர்களாக இருந்தனர். இந்த காலகட்டத்தில், இசை கோட்பாட்டில் அடிப்படையாக இருக்கும் டோனல் அமைப்பின் வளர்ச்சிக்கு கூடுதலாக, ஓபரா, சொனாட்டா மற்றும் கான்செர்டோ கிராஸோ ஆகியவற்றின் தோற்றத்தால் இசை வகைப்படுத்தப்பட்டது.

இசை பரோக் ஒலி தொகுதிகள் மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள மாறுபாட்டைப் பயன்படுத்துவதற்கும் அறியப்படுகிறது, இது இசையமைப்பிற்கு ஆற்றல் மற்றும் உணர்ச்சியின் உணர்வைக் கொடுத்தது, இது மற்ற பரோக் கலை வடிவங்களுடன் சரியாக இணைந்தது.

லத்தீன் அமெரிக்காவில் பரோக் கலை

பரோக் ஐரோப்பாவில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், அமெரிக்காவையும், குறிப்பாக ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய காலனிகளையும் அடைந்தது. லத்தீன் அமெரிக்காவில், பரோக் பழங்குடி மரபுகளுடன் இணைந்தது, கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் பூர்வீக கூறுகளை உள்ளடக்கிய பாணியின் தனித்துவமான பதிப்பை உருவாக்குகிறது.

லத்தீன் அமெரிக்காவில் உள்ள பரோக்கின் ஒரு சிறந்த உதாரணம் தேவாலயம் சான் பிரான்சிஸ்கோ ஈக்வடாரின் குய்டோவில், இது பரோக் கூறுகளை உள்நாட்டு அடையாளத்துடன் இணைக்கிறது. இந்த கலப்பின பாணியை மெக்ஸிகோ மற்றும் பெருவின் கதீட்ரல்களிலும் காணலாம், அங்கு ஐரோப்பிய கூறுகள் உள்ளூர் கூறுகளுடன் ஒன்றிணைந்து, அதன் புதுமை மற்றும் அழகுடன் இன்றும் ஈர்க்கும் ஒரு தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குகிறது.

ஓவியத்தில், மெக்சிகன் ஓவியரின் வேலை ஜுவான் கொரியா லத்தீன் அமெரிக்காவின் கலாச்சார மற்றும் சமூக யதார்த்தத்திற்கு ஐரோப்பிய பரோக் கொள்கைகள் எவ்வாறு மாற்றியமைக்கப்பட்டன என்பதன் அடையாளமாகும்.

எனவே, பரோக் ஒரு ஐரோப்பிய பாணி மட்டுமல்ல, அது வந்த பகுதிகளின் வெவ்வேறு யதார்த்தங்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்களுக்கு ஏற்றதாக இருந்தது, அதன் பன்முகத்தன்மை மற்றும் புதுமைகளின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தது.

பரோக் கலையானது தீவிர உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் திறனுக்காக மட்டுமல்லாமல், அதன் பாவம் செய்ய முடியாத நுட்பம் மற்றும் அதன் கலவைகளின் சிக்கலான தன்மைக்காகவும் தொடர்ந்து பாராட்டப்படுகிறது. பரோக் கலைஞர்கள் ஒளி, இயக்கம் மற்றும் நாடகத்தை எவ்வாறு பயன்படுத்திக் கொள்வது என்பதை அறிந்திருந்தனர், அவர்களின் பார்வையாளர்களுடன் ஆழ்ந்த உணர்ச்சி ரீதியான தொடர்பை உருவாக்குகிறார்கள், அது இன்றும் ஈர்க்கக்கூடியதாக உள்ளது.