காதல்வாதம், பழைய ஆட்சியுடன் ஒரு உண்மையான முறிவு

ஒரு அழகியல் போக்கை விட, காதல்வாதம் உலகில் ஒரு புதிய வழி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய இது, கலை, இலக்கியம், அரசியல் மற்றும் அன்றாட உணர்வுகளைப் பாதித்த ஒரு கலாச்சார எழுச்சியைத் தூண்டியது. அறிவொளியின் பகுத்தறிவு ஒழுங்கு மற்றும் பழைய ஆட்சியின் கட்டமைப்புகளுக்கு மாறாக, அதன் செய்தி... சுதந்திரம், அகநிலை மற்றும் தேசம்புரட்சிகர அலைகள் மற்றும் முன்னோடியில்லாத கலை ஆய்வுகளுடன் ஐரோப்பிய வரைபடத்தை பற்றவைத்த ஒரு காக்டெய்ல்.

இந்த ஆன்மீகச் சூழல் நிலப்பரப்பை ஆன்மாவின் கண்ணாடியாக மாற்றியது, கலைஞரை ஒரு இறையாண்மை கொண்ட தனிநபராகவும், கடந்த காலத்தை நிகழ்காலத்தை மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான குறியீட்டு குவாரியாகவும் மாற்றியது. காதல்வாதம் ஒரே மாதிரியாக இல்லை: பழமைவாத மற்றும் கிறிஸ்தவ கிளைகள் இருந்தன, மற்றவை வெளிப்படையாக தாராளவாத மற்றும் புரட்சிகரமானவை. இருப்பினும், அவை அனைத்திலும் பொதுவான உந்துதல் அச்சுகளை உடைக்கவும், கட்டளைகளை சவால் செய்யவும், உணர்ச்சிகளுக்கும் சமூகங்களுக்கும் குரல் கொடுக்கவும். அதுவரை கிளாசிக்கல் நியதியால் ஓரங்கட்டப்பட்டிருந்தது, ரொமாண்டிக்ஸின் முன்னணி பிரதிநிதிகள்.

ரொமாண்டிசம் என்றால் என்ன, அது ஏன் பழைய ஆட்சியின் வீழ்ச்சிக்கு காரணமாக அமைந்தது?

வியன்னா மாநாட்டைத் தொடர்ந்து நடந்த மறுசீரமைப்பின் எதிர்வினையாக இந்த இயக்கம் படிகமாக்கப்பட்டது. வளர்ந்து வரும் தேசிய உணர்வுடன் வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ வர்க்கமும் மக்களும் செயற்கையானதாகக் கருதிய முழுமையான மற்றும் எல்லைக் கட்டுப்பாடுகளை நிராகரித்தனர். எனவே, 1820 மற்றும் 1848 க்கு இடையில், ஐரோப்பா அதிர்வுற்றது தாராளமயம் மற்றும் தேசியவாதத்தைத் தூண்டிய புரட்சிகர அலைகள்அதே நேரத்தில், தொழில்துறை முதலாளித்துவமும் நவீன நாடாளுமன்ற அரசியலும் வடிவம் பெறத் தொடங்கின.

கருத்துக்களின் உலகில், ரொமாண்டிசம் அறிவொளி படிநிலையைத் தலைகீழாக மாற்றியது: அது உணர்வு, கற்பனை மற்றும் உள்ளுணர்வை சுருக்கமான காரணத்திற்கு மேலே வைத்தது. இந்தத் தலைகீழ் உண்மையின் பன்முகக் கருத்தாக்கத்திற்கும், அதில் கவனம் செலுத்தும் ஒரு கலைக்கும் வழிவகுத்தது. உள் அனுபவம், கனவுகள், மர்மமானவை மற்றும் உன்னதமானவைசுயமே அச்சு, மோதல் மற்றும் கட்டுக்கதையாக மாறியது, மேலும் இந்த நெருக்கமான வேதனை பைரோனிக் ஹீரோ அல்லது கோதேவின் வெர்தர் போன்ற இலக்கிய நபர்களில் படிகமாக்கப்பட்டது.

பொருள் சூழ்நிலைகள் அதே திசையில் தள்ளப்பட்டன: பயணிகள் ரயில்கள், பெரிய அட்லாண்டிக் கடல்கடந்த உலோகக் கப்பல்கள், தந்தி மற்றும் முதல் நவீன தகவல் தொடர்பு அமைப்புகள் நேரம் மற்றும் இடம் பற்றிய பார்வையில் மாற்றத்தைக் கொண்டு வந்தன. இந்தப் பின்னணியில், மாற்றத்திற்குத் திறந்த ஒரு உணர்திறன் பிடிபட்டது, இது தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தை ஒரு அடிவானமாகக் கண்டது, ஆனால் அதை... தார்மீக மற்றும் இருத்தலியல் விமர்சனம்குறிப்பாக சமத்துவமின்மை அல்லது வன்முறை நவீனத்துவத்தின் வாக்குறுதிகளைப் பொய்யாக்கியபோது.

இந்தச் சூழலில், தேசியவாதம் ஒரு தடுத்து நிறுத்த முடியாத சக்தியாக இருந்தது. சுதந்திரம் மற்றும் காதல் அழகியல் ஆகியவற்றின் இலட்சியங்களால் தூண்டப்பட்டு, பெரிய சக்திகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்த நாடுகளின் சுதந்திரத்தையும், துண்டு துண்டான மக்களை ஒன்றிணைப்பதையும் அது தூண்டியது, மேலும் ஏற்கனவே ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட நாடுகளில், அது சட்டப்பூர்வமாக்கியது. ஏகாதிபத்திய மற்றும் காலனித்துவ திட்டங்கள்இந்த இருவேறுபாடு இயக்கத்தின் அகலத்தை வெளிப்படுத்துகிறது: இது தேசபக்தி காவியத்தை இடைக்கால மனச்சோர்வுடன் இணைத்தது, ஏக்கத்துடன் கூடிய அரசியல் கிளர்ச்சி இழந்ததற்கு.

காதல் காட்சி கலைகள்: ஓவியம் மற்றும் சிற்பம்

ஓவியம் என்பது காதல் உணர்வின் சிறப்புமிக்க நிலப்பரப்பாகும். அதன் தொழில்நுட்ப மற்றும் கதை நெகிழ்வுத்தன்மை கலைஞர்கள் உணர்ச்சி, வண்ண கற்பனை மற்றும் நாடக பதற்றத்தை ஆராய அனுமதித்தது. பிரான்சில், 1820 மற்றும் 1840 க்கு இடையில், நியோகிளாசிக் கலைஞர்களுக்கும் காதல் கலைஞர்களுக்கும் இடையே ஒரு அழகியல் போர் நடத்தப்பட்டது. 1819 ஆம் ஆண்டில், தியோடர் ஜெரிகால்ட் பாரிஸ் சலூனை மெதுசாவின் படகு: மூலைவிட்டங்கள், சியாரோஸ்குரோ, ஒரு காவி நிறத் தட்டு மற்றும் விரக்தியிலிருந்து நம்பிக்கைக்கு உணர்ச்சி ரீதியாக உயர்ந்த ஒரு சமகால காட்சி, அனைத்தும் தளர்வான தூரிகை அசைவுகள் மற்றும் துடிப்பான வெளிப்புறங்களுடன்.

சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு, யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ் காதல் பாணியை ஒருங்கிணைத்தார். அவரது கேன்வாஸ்கள் வண்ணம், ஆற்றல் மற்றும் வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய உருவப்படங்களால் நிரம்பியுள்ளன. மக்களுக்கு வழிகாட்டும் சுதந்திரம் (1830) ஒரு பிரமிட்டில் உருவங்களை அமைக்கிறது, அடிவாரத்தில் இறந்தவர்களும் மேலே சுதந்திரத்தின் உருவகமும் மூவர்ணக் கொடியை அசைத்துக்கொண்டிருக்கும்; புயல் நிறைந்த வானமும் ஒளி மற்றும் வண்ணங்களின் வேறுபாடுகளும் பதற்றத்தை தீவிரப்படுத்துகின்றன. சியோஸில் நடந்த படுகொலை (1824), செம்பு நிற டோன்கள், கிட்டத்தட்ட சலிப்பான நிறமாற்றம் மற்றும் மனித பிரமிடுகள் ஆகியவை ஒட்டோமான் பேரரசுக்கு எதிரான கிரேக்க சுதந்திரப் போரின் கூட்டு அதிர்ச்சியைத் தெரிவிக்கின்றன.

இந்த ஆண்டுகளில், சமீபத்திய வரலாறு, நெப்போலியன் காவியங்கள் மற்றும் இடைக்காலம் ஆகியவை ஒரு குறியீட்டுத் தொகுப்பாகச் செயல்பட்டன. கேன்வாஸ் பிரமாண்டமான, பரிதாபகரமான மற்றும் உன்னதமானவற்றின் அரங்கமாக மாறியது, ஒரு பிரமாண்டமான இசையமைப்பு கருவி மற்றும் நகரும் ஆசைஅதே நேரத்தில், ஒரு புதிய நிலப்பரப்பு கலாச்சாரம் உருவானது, அது பின்னணியாக இல்லாமல் ஒரு அகநிலை வெளிப்பாடாக மாறியது: மங்கலான வானம், புயல்கள், வெள்ளம் மற்றும் கலைஞர் மற்றும் பார்வையாளரின் மனநிலையை மொழிபெயர்க்கும் வளிமண்டலங்கள்.

சிற்பக்கலை ரொமாண்டிஸத்துடன் மிகவும் தெளிவற்ற உறவைக் கொண்டிருந்தது. இது கிளாசிக்கல் நியதியுடன் பிணைக்கப்பட்டிருப்பதால், காதல் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துவதற்கு இது குறைவாகவே பொருந்தக்கூடியதாகக் கருதப்பட்டது. அப்படியிருந்தும், பிரான்சில் ஒரு புதிய மொழி உருவானது, வெகுஜன சுறுசுறுப்பு மற்றும் பரிதாபம் சைகைகள். ஆகஸ்டே பிரால்ட் போன்ற நபர்கள் பிற்கால வெளிப்பாட்டுவாதத்திற்கு நெருக்கமான வெளிப்பாட்டு வீரியத்தை வெளிப்படுத்தினர், அதே நேரத்தில் பிரான்சுவா ரூட் புகழைப் பெற்றார். தன்னார்வலர்கள் புறப்பாடு லா மார்செய்லைஸ் என்று பிரபலப்படுத்தப்பட்ட ஆர்க் டி ட்ரையம்ஃபிலிருந்து. ரூட்டின் சீடரான கார்பியோக்ஸ், உடற்கூறியல் விவரங்களைச் செம்மைப்படுத்தி, சிற்பத்தை யதார்த்தவாதத்தை நோக்கிக் கொண்டு வந்தார். நடனம்.

நிலப்பரப்பு மற்றும் பார்பிசன் பள்ளி: காதல்வாதத்திலிருந்து யதார்த்தவாதம் வரை

1830 ஆம் ஆண்டில், பார்பிசன் பள்ளி பிரெஞ்சு நிலப்பரப்பு ஓவியத்தை வெளிப்புறங்களில் ஓவியம் வரைவதன் மூலமும், இயற்கையை நேரடி ஆதாரமாகக் கொண்டு, நிராகரித்து புத்துயிர் பெற்றது. ஸ்டுடியோ லைட்டிங் மாநாடுகள்தியோடர் ரூசோ, ஜீன்-ஃபிராங்கோயிஸ் மில்லட், ஜூல்ஸ் டுப்ரே மற்றும் காமில் கோரோட் ஆகியோருடன் இந்தக் குழு, டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் நிலப்பரப்பு ஓவியத்தை காதல்வாதம், யதார்த்தவாதம் மற்றும் இறுதியாக இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் இணைக்கும் ஒரு சங்கிலியை உருவாக்கியது.

மில்லட் என்பது பார்பிசனின் பெரிய பெயர். அவரது கிராமிய கருப்பொருள்கள் -ஏஞ்சலஸ், விதைப்பவர், காய்ந்து சேகரிப்பவர்கள், மண்வெட்டியுடன் கூடிய மனிதன்– அவர்கள் மனித உருவத்தையும் இயற்கையையும் ஒரு மத நம்பிக்கையுடனும், சமூக யதார்த்தத்தை முன்னறிவிக்கும் ஒரு பணி நெறிமுறையுடனும் ஒருங்கிணைக்கிறார்கள். கோரோட் மற்றும் ரூசோ, தங்கள் பங்கிற்கு, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு முக்கியமானதாக இருக்கும் ஒளி மற்றும் காற்றின் கவிதையை வடிகட்டினர்.

ஜெர்மனியில், காஸ்பர் டேவிட் பிரீட்ரிக் நிலப்பரப்பை ஒரு ஆன்மீக பார்வையாக மாற்றினார்: மூடுபனி நிறைந்த எல்லைகள், விரிசல் பனிக்கட்டி, முதுகைத் திருப்பிய உருவங்கள் மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஒரு மாய அமைதி. போன்ற படைப்புகள் கடலோர துறவி அல்லது பனிக்கட்டிக்கு இடையேயான கப்பல் விபத்து, சில நேரங்களில் நம்பிக்கையின் மூழ்குதல் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது, இது சுருக்கமாகிறது காதல் அமைதியின்மை மற்றும் முடிவிலியின் அனுபவம்.

பெல்ஜியம், இத்தாலி மற்றும் ஹாலந்தில், நிலப்பரப்பு மற்றும் வரலாற்று ஓவியர்கள் தோன்றினர், பிரான்ஸ் மற்றும் உள்ளூர் பாரம்பரியத்தால் பாதிக்கப்பட்டனர், ஆனால் அதே புதுமையான சக்தி இல்லாமல். அவர்களின் பொதுவான செல்வாக்கு ஒரு புதிய உணர்திறனில் இருந்து உருவானது: இயற்கை வெறும் ஒரு பொருளாக இருப்பதை நிறுத்திவிட்டு... ஆன்மீக வாழ்க்கை கொண்ட பொருள், சுயத்தின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் வெளிப்பாடு.

இங்கிலாந்து: கான்ஸ்டபிள் மற்றும் டர்னர், ஒளியின் ஆய்வகம்

யுனைடெட் கிங்டமில், பரிசோதனையை வளர்க்கும் தாராளவாத சூழ்நிலையில் ரொமாண்டிசிசம் வேரூன்றியது. ஜான் கான்ஸ்டபிள் வெளிப்புறக் கண்ணோட்டத்தையும் நெருக்கமான பதிவுகளையும் கலந்த ஒரு பாணியுடன் நிலப்பரப்பு ஓவியத்தை உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்த்தினார். அவரது கிராமப்புற காட்சிகள், சாலிஸ்பரி கதீட்ரல் o கோட்டைஅவர்கள் இயற்கையின் சியாரோஸ்குரோவை திட்டுகளாலும், வியத்தகு ஒளி வேறுபாடுகளாலும் ஆராய்ந்து, கைப்பற்றுகிறார்கள் மேகங்கள், நீர் மற்றும் தாவரங்கள் நேரடியான, கிட்டத்தட்ட வானிலை உணர்திறனுடன்.

ஒளி ஓவியர் என்று அழைக்கப்படும் ஜோசப் மல்லார்ட் வில்லியம் டர்னர், வளிமண்டலத்தின் எல்லைகளைத் தள்ளிவிட்டார். அவர் எண்ணெய் ஓவியத்தில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தாலும், முன்னோடியில்லாத ஒளிர்வு மற்றும் மெருகூட்டலை அடைய அவர் வாட்டர்கலர் நுட்பங்களை கேன்வாஸில் கொண்டு வந்தார். அவரது நிலப்பரப்புகள் அவற்றின் நாடகத்தன்மையிலும், இயற்கையின் உன்னதத்தின் துடிப்பைப் பிடிக்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்திலும் முற்றிலும் காதல் கொண்டவை. தீ விபத்துகள், கப்பல் விபத்துகள், புயல்கள், தீவிர நிகழ்வுகள்இயற்கையின் மனநிலையை மிக ஆழமாக அளவீடு செய்த கலைஞர் என்று ரஸ்கின் அவரை வரையறுத்தார்.

டர்னரின் முக்கிய படைப்புகளின் பட்டியல் விரிவானது: வரலாற்று சிறப்புமிக்கது ஆல்ப்ஸ் மலையைக் கடக்கும் ஹன்னிபால் இது இயற்கையின் அழிவு சக்தியை உள்ளடக்கியது; உணர்ச்சிபூர்வமானது அடிமைக் கப்பல் மற்றும் புகழ்பெற்ற டெமராரியோ அதன் இறுதி இடத்திற்கு இழுத்துச் செல்லப்பட்டது. அவை காவிய ஆடம்பரத்தையும் ஒரு சகாப்தத்தின் அந்தியையும் வெளிப்படுத்துகின்றன; டின்டர்ன் அபே y வெனிஸ்: சான் ஜியோர்ஜியோ மாகியோர் அவை ஆங்கில நிலப்பரப்பு வடிவமைப்பின் மரபுகளை இணைத்துள்ளன, அதே நேரத்தில் மழை, நீராவி மற்றும் வேகம் (1844) மூடுபனி, மழை மற்றும் ரயில் புகை ஆகியவற்றின் கலவையை ஒரு நொடிப்பொழுதில் படம்பிடிக்கிறது: இது காலம், வேகம் ஆகியவற்றின் ஓவியமாகும், மேலும் இம்ப்ரெஷனிசத்தை முன்னிறுத்துகிறது. படிவத்தைக் கலைத்தல்.

தனது இறுதி கட்டத்தில், டர்னர் போன்ற படைப்புகளில் கிட்டத்தட்ட சுருக்க விளிம்புகளை அணுகினார் கடல் அரக்கர்களுடன் விடியல் o கடற்கரையை நெருங்கி வரும் ஒரு படகுநோக்குநிலை, ஒளி மற்றும் வண்ணம் ஆகியவற்றை முழுமையான கதாநாயகர்களாகக் கொண்டு. பல விமர்சகர்கள் தீவிர நவீனத்துவம் இருக்கும் இடத்தில் பைத்தியக்காரத்தனத்தைக் கண்டனர். அவரது மரபு மகத்தானது: இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள் வரை, ரோத்கோ அல்லது காண்டின்ஸ்கிஅவரது செல்வாக்கு அறியத்தக்கது. 1851 இல் அவர் இறந்த பிறகு, அவரது படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை பிரிட்டிஷ் பொது சேகரிப்புகளில், குறிப்பாக குளோர் கேலரியில் இருந்தன; டர்னர் பரிசு கூட அவரது நினைவாக நிறுவப்பட்டது, இது ஒரு சான்றாகும் நீடித்த முக்கியமான பொருத்தம்.

ஸ்பெயின்: பழைய ஆட்சியிலிருந்து தாராளமயம் வரை. நாடகம், உரைநடை மற்றும் தேசம்

சர்ச்சைகளுக்கு மத்தியில் ஸ்பானிஷ் காதல்வாதம் வந்தது. 1817 ஆம் ஆண்டில், பாஹ்ல் டி ஃபேபர், கிளாசிக்ஸுக்கு மாறாக, காடிஸில் ஒரு தேசிய சின்னமாக கோல்டன் ஏஜ் தியேட்டரை - குறிப்பாக கால்டெரோனை - பாதுகாத்தார். தாராளவாதிகள், உடன் ஜோஸ் ஜோவாகின் டி மோரா முன்னணியில், அவர்கள் ஒரு கலைக்களஞ்சிய உணர்வோடு பதிலளித்தனர். அந்த சர்ச்சை நிலப்பரப்பைக் குறித்தது: பாரம்பரியம் எதிராக நவீனத்துவம், கத்தோலிக்க தேசம் எதிராக சீர்திருத்தங்கள், ஆனால் அது ஒரு தாராளமயம் மற்றும் காதல்வாதத்திற்கு இடையிலான அடுத்தடுத்த கூட்டுவாழ்வு.

ஓமினஸ் டிகேடு (1823-1833) பல தாராளவாதிகளை லண்டனுக்கு நாடுகடத்தியது, அங்கு அவர்கள் புதிய அழகியலை நேரடியாக உள்வாங்கிக் கொண்டனர். 1833 ஆம் ஆண்டு பொது மன்னிப்புக்குப் பிறகு, அவர்கள் பலவந்தமாக நாடகத்திற்குத் திரும்பினர்: 1834 ஆம் ஆண்டு, நாடகங்கள் திரையிடப்பட்டன. வெனிஸின் சதி (மார்டினெஸ் டி லா ரோசா) மற்றும் மசியாஸ் (லாரா); 1835 ஆம் ஆண்டு, டான் அல்வாரோ அல்லது விதியின் சக்தி (ரிவாஸ் டியூக்) விதி மற்றும் கட்டுக்கடங்காத பேரார்வம் என்ற கருத்தைப் பயன்படுத்திக் கொண்டார்; சிறிது நேரம் கழித்து, சோரில்லா காதல் நாடகத்தை ஒருங்கிணைத்தார் டான் ஜுவான் டெனோரியோ y துரோகி, வாக்களிக்காத மற்றும் தியாகிசெல்வாக்கு விக்டர் ஹ்யூகோ அது தீர்க்கமானதாக இருந்தது.

உரைநடையில், அவர் சிறந்து விளங்கினார் நடத்தைநகர்ப்புற ஓவியங்கள் மற்றும் சமூக வகைகளின் வகை, பத்திரிகைகளின் எழுச்சியுடன் தொடர்புடையது, ரமோன் டி மெசோனெரோ ரோமானோஸ், தனது மாட்ரிட் காட்சிகளுடன், மாட்ரிட்டின் மாற்றத்தின் கூர்மையான வரலாற்றை விட்டுச் சென்றார்; செராஃபின் எஸ்டெபனெஸ் கால்டெரோன் ஆண்டலூசியன் காட்சிகளிலும் அவ்வாறே செய்தார். அவர் முதன்மையாக கீழ் நடுத்தர வர்க்கத்தை சித்தரித்தாலும், அவர் நேரடி கவனிப்பு, நையாண்டி மற்றும் வரலாற்று உணர்வு.

வால்டர் ஸ்காட் மற்றும் மன்சோனி ஆகியோரின் முயற்சியால் வரலாற்று புனைகதைகள் பிரபலமடைந்தன. ஸ்பெயினில், என்ரிக் கில் ஒய் கராஸ்கோ அதன் உச்சத்தை அடைந்திருக்கலாம் பெம்பிபிரே ஆண்டவர்*சான் அன்டோனியோ டி லா புளோரிடாவில் இரவுநேரம்* மற்றும் *கருசெடோ ஏரி* போன்ற பிற படைப்புகளுடன், சமீபத்திய அத்தியாயங்களும் விவரிக்கப்பட்டன, சுதந்திரப் போர் போன்றவை, பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு உச்சக்கட்டத்தை அடையும் நிகழ்வுகளுக்கு வழி வகுத்தன. தேசிய அத்தியாயங்கள் கால்டோஸால்.

மரியானோ ஜோஸ் டி லாரா அவர் ஒரு சிறந்த காதல் பத்திரிகையாளர். வகைப்படுத்துவதற்கு கடினமான அவரது கட்டுரைகள், சமூக விமர்சனம், அரசியல் நையாண்டி மற்றும் அறிவொளி நுண்ணறிவு ஆகியவற்றைக் கலக்கின்றன. கடால்சோ, ஜோவெல்லனோஸ், ஃபாதர் இஸ்லா மற்றும் செர்வாண்டஸ் ஆகியோரின் வாரிசான அவரது பேனா, காதல்-தாராளவாத ஏமாற்றம்சுதந்திரம் எதிர்பார்த்த மறுமலர்ச்சியைக் கொண்டு வரவில்லை, மேலும் நாடு உச்சநிலைகளுக்கு இடையில் ஊசலாடியது. இந்த விழிப்புணர்வு மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் யதார்த்தமான நிலைப்பாடுகளை நோக்கிய மாற்றத்தை முன்னறிவித்தது.

கோயா: நவீனத்துவத்தை நோக்கிய மிகப்பெரிய இணைப்பு

பிரான்சிஸ்கோ டி கோயா அவர் ஒரு முக்கிய ஓவியர் மற்றும் செதுக்குபவராக இருந்தார். அவரது அரகோனிய தொடக்கங்கள் மற்றும் இத்தாலிக்கான பயணத்திலிருந்து, 1793 இல் ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட பிறகு, குறைவான சுவையான கருப்பொருள்கள் மற்றும் சுதந்திரமான பாணியுடன் ஒரு துணிச்சலான படைப்பு கட்டத்தில் நுழைவதற்கு முன்பு, அவர் நீதிமன்ற நியோகிளாசிசம் மற்றும் திரைச்சீலை கார்ட்டூன்களைக் கடந்து சென்றார். கிட்டத்தட்ட ஒரு நவீன செய்தித்தாளான தி டெஸ்டார்ஸ் ஆஃப் வார், வீரம் இல்லாத வன்முறையை ஆவணப்படுத்துகிறது. மே இரண்டாம் மற்றும் மூன்றாம் தேதிகளின் அவரது ஓவியங்கள் ஒரு மாதிரியை நிறுவின. சமகால வரலாற்று ஓவியம் உலகளாவிய நோக்கம் கொண்டது.

தி கருப்பு ஓவியங்கள் (1819-1823), குயின்டா டெல் சோர்டோவின் சுவர்களில் உலர்ந்த பிளாஸ்டரில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டு பின்னர் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டது, இது கலைஞரால் பெயரிடப்படாத ஒரு சித்திர அறிக்கையாகும், இது அன்டோனியோ டி ப்ருகாடாவால் பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது. அவற்றில் பின்வருவன அடங்கும்: அட்ரோபோஸ் அல்லது விதிகள்; இரண்டு வயதான ஆண்கள் அல்லது ஒரு வயதான மனிதர் மற்றும் ஒரு துறவி; இரண்டு வயதான ஆண்கள் சூப் சாப்பிடுவது; கட்ஜெல்களுடன் சண்டை அல்லது சண்டை; மந்திரவாதிகளின் சப்பாத்; ஆண்கள் வாசிப்பது; ஜூடித் மற்றும் ஹோலோஃபெர்ன்ஸ்; சான் இசிட்ரோவின் யாத்திரை; இரண்டு பெண்கள் மற்றும் ஒரு மனிதன்; சான் இசிட்ரோவின் நீரூற்று அல்லது புனித அலுவலக ஊர்வலத்திற்கு யாத்திரை; அந்த நாய்; ஒரு மகனை விழுங்கும் சனி; ஒரு மனோலா: டோனா லியோகாடியா சோரில்லா; மற்றும் அருமையான பார்வை அல்லது அஸ்மோடியா.

அதன் அமைப்பு புரட்சிகரமானது: மையத்திலிருந்து விலகிய உருவங்கள், ஒரு பக்கமாக இடம்பெயர்ந்த நிறைகள், வெட்டப்பட்ட சட்டங்கள் மற்றும் பெரிய வெற்று இடங்கள் போன்றவை அந்த நாய்பல காட்சிகள் இரவு நேரமாகவோ அல்லது அந்தி நேரமாகவோ இருக்கும், காவி நிறம், மண் நிறம், சாம்பல் மற்றும் கருப்பு நிறம் வண்ணத் தட்டில், சில துடிப்பான வெள்ளை மற்றும் விவேகமான நீலம் மற்றும் பச்சை நிறங்கள். முகங்கள் சுயமாக உறிஞ்சப்படும் வெளிப்பாடுகள், காட்டுத்தனமான பார்வைகள் மற்றும் திறந்த தாடைகளுக்கு இடையில் மாறி மாறி, கோரமானதை எல்லையாகக் கொண்டுள்ளன. கோயா அழகின் இலட்சியத்தின் கவனத்தை நோக்கி மாற்றுகிறார். பயங்கரமானது மற்றும் பரிதாபகரமானதுவெளிப்பாட்டுவாதிகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உணர்வுகளை எதிர்நோக்குதல்.

கோயா அனைத்து வகைகளையும் ஆராய்ந்தார்: மதம், புராணம், உருவகப்படுத்துதல், வகை, உருவப்படம் மற்றும் சமூக நையாண்டி. சமூக கருப்பொருள்களில், அவர் மதகுருமார்களின் தீமைகள், பிரபுக்களிடையே கலாச்சாரமின்மை, மூடநம்பிக்கை, விசாரணை, விபச்சாரம், வன்முறை மற்றும் போர் ஆகியவற்றைத் தாக்கினார். அவரது கலை வளர்ச்சியை மிகவும் நம்பிக்கையான காலகட்டமாகவும், காது கேளாமை மற்றும் வரலாற்று மோதல்களால் குறிக்கப்பட்ட ஒரு இருண்ட காலமாகவும் பிரிக்கலாம். அவரது தாக்கம் தொலைநோக்குடையதாக இருந்தது: அவர் " முதல் நவீன ஓவியர்அவர் ரொமாண்டிசிசத்தை பாதித்தார், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தை எதிர்பார்த்தார் (தி மில்க்மெய்ட் ஆஃப் போர்டியாக்ஸ்), மற்றும் எக்ஸ்பிரஷனிசம் மற்றும் சர்ரியலிசத்திற்கான கதவுகளைத் திறந்தார் (கேப்ரிச்சோஸ்). வெலாஸ்குவேஸுடனான அவரது உரையாடல் தொடர்கிறது: தி ஃபேமிலி ஆஃப் சார்லஸ் IV இல், லாஸ் மெனினாஸைப் போலவே, ஓவியர் தன்னை ஓவியத்தில் உள்ளடக்குகிறார், ஆனால் கோயா தந்திரம் இல்லாமல் அரச குடும்பத்தை நேரடியாக சித்தரிக்கிறார், வம்ச உருவப்படத்தை ஒரு தார்மீக வர்ணனை.

மேன்மையிலிருந்து யதார்த்தவாதம் வரை: 1848, நேர்மறைவாதம் மற்றும் கோர்பெட்

1848 க்குப் பிறகு, காலநிலை மாறியது. அரசியல் புரட்சி, தொழில்துறை ஏற்றம், தந்தி மற்றும் வாழ்க்கையின் புதிய தாளங்கள் புறநிலையை மையமாகக் கொண்ட ஒரு உணர்திறனை வளர்த்தன. நேர்மறைவாதம் அகஸ்டே காம்டே இது உண்மை, சரிபார்க்கக்கூடிய நிகழ்வை பிரபலப்படுத்தியது, மேலும் கலையில் அது யதார்த்தவாதமாக படிகமாக்கப்பட்டது: அன்றாட வாழ்க்கை, சமூகப் பிரச்சினைகள் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் விமர்சனப் பார்வை ஆகியவற்றின் பதிவு. ஐரோப்பிய இலக்கியம் பால்சாக், சோலா, ஃப்ளூபர்ட் மற்றும் டிக்கன்ஸ் ஆகியோரால் நிரம்பியிருந்தது, அதே நேரத்தில் அதிகாரப்பூர்வ ஓவியம் ஒரு கல்விசார் வருகைக்கும் எதிர்-எதிர்வினைக்கும் இடையில் ஊசலாடியது, இது மாற்று சலூன்களில் உச்சத்தை அடைந்தது. நிராகரிக்கப்பட்டது.

கஸ்டவ் கோர்பெட் அவர் ஒரு சிறந்த முன்மாதிரியாக இருந்தார். காதல் தொடக்கத்திற்குப் பிறகு, அவர் திறமையான மற்றும் நேரடியான நுட்பத்துடன் பிரபலமான கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்பினார்: கல்வெட்டி, ஓர்னான்ஸில் ஒரு அடக்கம் y ஓவியரின் ஸ்டுடியோ அவர்கள் முதலாளித்துவ வர்க்கத்தை அவதூறாகப் பேசினர். 1855 இல் நிராகரிக்கப்பட்ட அவர், தனது சொந்த கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார்; 1867 இல் அவர் சுவிட்சர்லாந்திற்கு நாடுகடத்தப்பட்டார். அவரது தீவிர யதார்த்தவாதம் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு வழி வகுத்தது: பார்பிசனின் உணர்வுபூர்வமான நிலப்பரப்புகளிலிருந்து வெளிப்புற ஓவியம் மற்றும் தருணத்தின் ஒளி ஒரு படி இருந்தது.

ஐரோப்பிய காதல்வாதம்: இலக்கியம், கருத்துக்கள் மற்றும் காரணங்கள்

ஜெர்மனியில், கோதே செவ்வியல்வாதம் மற்றும் காதல்வாதம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே பாலம் அமைத்தார் வெர்தர் y அற்புதம்ஷ்லெகல் சகோதரர்கள் மற்றும் நோவாலிஸ் போன்ற குரல்களைக் கொண்ட ஜெனா குழு, கனவு போன்ற, மாய மற்றும் ஆன்மாவின் இரட்டைத்தன்மைக்கு வழி வகுத்தது. இங்கிலாந்தில், பைரன், ஷெல்லி மற்றும் கீட்ஸ் ஒரு இளமை, மனிதாபிமான மற்றும் அடக்குமுறை எதிர்ப்பு காதல்வாதத்தை வெளிப்படுத்தினர். பிரான்சில், சாட்டோப்ரியாண்ட் மற்றும் பின்னர், விக்டர் ஹ்யூகோ (ரொமாண்டிசிசத்தை வரையறுத்தவர் இலக்கியத்தில் தாராளமயம்கலைஞர்களின் ஒரு வட்டத்தால் ஆதரிக்கப்படும் புதுப்பிக்கப்பட்ட அழகியலை அவர்கள் முன்னெடுத்தனர். இத்தாலி அதன் காதல்வாதத்தை மன்சோனி மற்றும் லியோபார்டியுடன் தேசபக்தி ரிசோர்ஜிமென்டோவை நோக்கி செலுத்தியது; ஸ்லாவிக் நாடுகள் அதை வளர்ந்து வரும் நாடுபுஷ்கின் மற்றும் லெர்மண்டோவ் ஆகியோருடன்; போர்ச்சுகல் அதை அல்மெய்டா காரெட் போன்ற நாடுகடத்தப்பட்டவர்கள் மூலம் செலுத்தியது.

பொதுவான பண்புகளாக, ரொமாண்டிக்ஸம் படைப்பு கற்பனையை உயர்த்தியது, பகுத்தறிவின் ஆதிக்கத்தை இடம்பெயர்ந்தது, அகநிலைவாதத்தை உறுதிப்படுத்தியது, காதல் மற்றும் மரணத்தை ஒரு சோகமான இரட்டைத்தன்மையாக அனுபவித்தது, மேலும் கடந்த காலத்தையும் (இடைக்கால, வீரம்) மற்றும் அயல்நாட்டையும் தப்பிக்கும் தன்மையின் பிரதேசங்களாக மாற்றியது. அதன் காரணங்களில், மக்கள்தொகை வளர்ச்சி மற்றும் நெப்போலியன் போர்கள்அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்தல், தொலைதூர நாடுகளைப் பற்றிய ஆர்வம் மற்றும் புதிய வாழ்க்கைக்கான ஆசை. சமூக சீர்திருத்தம் மற்றும் கடந்த காலத்திற்கு குறியீட்டு ரீதியாக திரும்புதல் ஆகியவற்றின் கலவையானது அதன் தாராளவாத மற்றும் பழமைவாத துருவங்களில் தீவிர தேசியவாதத்தைத் தூண்டியது.

குறிப்புகள் மற்றும் ஆர்வங்கள்: போலிகள், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் எதிரொலிகள்

காதல்வாதம் என்பது போன்ற சந்தேகத்திற்குரிய கதைகளையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒசியன் பாடல்கள்இருப்பினும் ஐரோப்பிய கற்பனையைத் தூண்டிய ஒரு அபோக்ரிபல் படைப்பு. பிரெஞ்சு ஓவியத்தில், பிராடோ அருங்காட்சியகம் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையிலான மாற்றத்திலிருந்து அத்தியாவசியமான துண்டுகளைப் பாதுகாக்கிறது, இதில் கோயாவின் படைப்புகள் அடங்கும். சூனியக்காரர்களின் சப்பாத் அல்லது பெரிய ஆடுஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க காட்சியகங்கள் மற்றும் சேகரிப்புகளில் ரொமாண்டிக்ஸின் செல்வாக்கைக் காணலாம், மேலும் அவர்களின் காட்சி கற்பித்தல் உயிருடன் உள்ளது. கலவை மற்றும் நிறம் பற்றிய ஆய்வுகள் சமகாலத்தவர்கள்.

டிஜிட்டல் கலாச்சாரத்தில் சுயத்தின் எழுச்சியிலிருந்து இயற்கையை ஒரு அனுபவமாக நுகர்வது வரை, கோதிக் மீதான ஈர்ப்பிலிருந்து திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சியில் வரலாற்றுத் தொடர் வரை காதல் மரபு இன்றுவரை தொடர்கிறது. மேலும் காதல்வாதம் அரசியல் பதட்டங்களின் ஆய்வகமாகவும் இருந்தது என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது: அது இயக்கத்தில் தொடங்கியது. தேசியவாதங்களும் சுதந்திரங்களும் அவை நவீனத்துவத்தை வரையறுத்துள்ளன, ஆனால் அவற்றின் தெளிவின்மை அவற்றின் சிக்கலான தன்மைக்கு பொருந்தக்கூடிய விமர்சன வாசிப்புகளைக் கோருகிறது.

பின்னோக்கிப் பார்க்கும்போது, ​​ரொமாண்டிசம் பண்டைய மற்றும் சமகால உலகங்களுக்கு இடையில் ஒரு இணைப்பாக செயல்பட்டது: அது நிறுவப்பட்ட நியதிகளை உடைத்தது, கலைகளின் படிநிலையை மறுசீரமைத்தது, நிலப்பரப்பை உணர்ச்சியாக புனிதப்படுத்தியது, நினைவகத்தை அரசியல்மயமாக்கியது மற்றும் நவீன அனுபவத்தின் குரல்களைப் பெருக்கியது. டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் ஜெரிகால்ட் முதல் கான்ஸ்டபிள் மற்றும் டர்னர் வரை, பிரீட்ரிச்சிலிருந்து பார்பிசன் வரை, லாரா மற்றும் சோரில்லா முதல் ஒரு சிறந்த நவீனமயமாக்குபவராக கோயாநாம் அறிந்த ஐரோப்பாவின் அழகியல் மற்றும் அரசியல் அடித்தளங்களை அமைப்பதற்காக, உணர்வு மற்றும் தேசம், பிம்பம் மற்றும் புரட்சியை இணைக்கும் ஒரு பரந்த வளைவு வெளிப்படுகிறது.

தொடர்புடைய கட்டுரை:

இலக்கிய காதல்வாதம்: இயக்கத்தின் ஆசிரியர்கள் மற்றும் முக்கிய படைப்புகள்